全国校园文创产业联盟的秘书长陈悦带着合作方案走进观影会后台时，岳川正翻看着《音暖校园》小画册的校样，画册里学生合唱的幕后照片旁，印着稚嫩的创作手记，满是纯粹的欢喜。
方案首页印着“叶痕校园文创市集+少儿文创孵化计划”的核心主题，陈悦指着墙上学生们的手工作品：“OST和剧集在校园里的热度持续发酵，学生们都想把叶痕的成长理念变成看得见、摸得着的文创，市集能让亲子和师生近距离体验，孵化计划则能帮有创意的学生落地作品，还能联动校园美育实践。”
岳川指尖划过方案里的市集分区规划，脑海里立刻浮现出前世“校园文创市集+少儿孵化”的成熟逻辑——以市集搭建线下体验场景，用孵化计划激活学生创意，让IP从内容衍生到实体文创，形成“内容+产品+实践”的校园文创闭环，既贴合教育需求，又能实现IP价值延伸。
“可以，”他当即点头，“文创市集分‘亲子体验区’‘学生文创区’‘叶痕IP区’三大板块，我担任总策划，统筹市集主题与孵化方向，聚焦自然、成长、陪伴三大核心，筛选学生文创孵化项目；
夏晚晴负责音乐类文创开发与现场指导，设计童谣音乐盒、树叶发声书签等产品，市集现场设音乐文创体验课；
林野担任市集摄影与文创素材拍摄，记录市集互动瞬间，为学生文创提供实景素材支持；
凌薇负责文创设计与市集布置，主导叶痕IP文创设计，指导学生优化文创作品，市集采用手工简约风格；
陆哲负责有声文创研发，调试发声类文创音效，市集现场维护音效设备；
周曼对接联盟与校园，协调市集场地、学生文创征集，推进孵化计划公益落地，覆盖乡村学校文创美育。”
这话看似是贴合校园文创需求的临场构思，实则复刻前世校园文创IP的爆款框架。
他清楚记得前世某少儿文创项目如何通过“平价手工文创+学生创意孵化”成为校园标杆，从市集规划到文创开发，每一步都藏着经过市场验证的经验，却始终伪装成贴合当下需求的自主创作，没有丝毫刻意痕迹。
夏晚晴刚结束观影会的弹唱，闻言立刻拿起桌上的树叶道具比划：“音乐类文创要兼顾实用性与趣味性。”
她笑着说，“童谣音乐盒选小巧便携的木质款，内置3首核心剧集主题歌，拧动发条就能播放，表面刻手绘树叶图案；
树叶发声书签用天然枫香树叶压制，内置微型发声器，扫描二维码就能听夏晚晴的童谣片段；市集体验课教亲子用树叶、麻绳做简易音乐风铃，我现场弹吉他定调，教大家搭配简单旋律，不用专业技巧，零基础也能做。”
她还特意留出部分音乐文创名额，让参与剧集合唱的学生参与设计，比如让学生画树叶图案印在音乐盒上，“学生的创意比成人更鲜活，哪怕线条不规整，也藏着童真，比流水线设计更有温度”。
这既没偏离她歌手的核心职能，又让音乐成为文创的灵魂，不是单纯的IP附加，而是串联创意与体验的关键纽带。
团队的工作围绕校园文创市集筹备与少儿文创孵化计划推进双线落地，没有刻意的分工宣告，却凭着长期合作的默契稳步推进，每个环节都透着接地气的手工质感，避开了行业常见的商业化套路：
岳川坐在策划桌前，筛选学生文创孵化项目，没有挑华丽复杂的设计，只选贴近校园生活、成本可控的创意。
有学生用植物染料染布做简易书签，有学生用瓶盖拼贴自然场景摆件，有学生手绘校园成长漫画做笔记本封面，他逐一提优化建议，比如给植物染料书签加防水涂层，给瓶盖摆件配简易底座，让创意能落地成实用文创。
“孵化要‘适配学生能力’，”他对着学生设计稿标注，“不追求专业工艺，重点保护创意初心，让学生能通过实践感受到创作的快乐；
星娱要是做校园文创，肯定会找大牌设计师，搞明星联名款，定价高昂，根本不考虑学生的创作参与，全是商业化流水线产品。”
林野扛着相机，在合作院校拍摄文创素材，没找专业模特，只拍学生创作的瞬间。
学生蹲在植物角采集染料原料，趴在桌上手绘文创图案，互相帮忙调试简易手工工具，这些画面会做成市集宣传海报，还会印在学生文创的包装上，没有精修滤镜，学生手上的颜料痕迹、创作时的专注眼神，都是最鲜活的亮点。
市集预热拍摄时，他记录下亲子预体验手工文创的互动，比如家长帮孩子剪树叶、孩子教家长画简笔画，自然的温情比任何刻意摆拍都动人。
“素材要‘真实有烟火气’，”他对着镜头调整参数，“星娱拍文创宣传肯定会用高清滤镜，找颜值高的童星摆拍，满是明星光环，根本看不到学生创作的真实模样，哪有这种贴近校园的质感。”